Cuando algo es simple, según el diccionario, es una cosa sin dificultades ni complicaciones.
Cosa que no quiere decir que sea menos bueno que otras cosas, pongamos por ejemplo un dibujo; que sea simple no le quita que sea bueno, una canción simple puede llegar a ser muy buena y apreciada por la gente, por ejemplo nuestros amigos de AC/DC han conquistado a muchas generaciones con melodías simples pero llenas de vitalidad y sentimiento.
¿A donde quiero llegar con esto? Pues que un videojuego también puede ser simple a la par que bueno. Muchos dicen que un videojuego para llegar a ser bueno debe tener gráficos espectaculares, una historia compleja y cientos de miles de cosas mas.
¿Sabéis que les digo a esos?
Exacto, están tremendamente equivocados, y puestos a poner ejemplos afirmaré mi posición analizando este juego.
Castle crashers es un beat'em up que salió en el 2006 para Xbox, ya en esa época me llamó la atención, pero no pude obtenerlo por el simple factor de que no tenía en mi propiedad una Xbox. Pero hace unas semanas que esto cambió, cuando me enteré que se podía adquirir el castle crashers para PS3 me llené de orgullo y satisfacción, y tras ver que el precio era bastante bueno me lancé a por él. Ya después de haberlo jugado puedo dar mi veredicto.
Primero he de decir que si lo que te esperas son escenas con gráficos ultramodernos o una trama de gran complejidad, no lo pienses, este no es tu juego. Como ya he dicho antes este juego es simple.
Para comenzar la historia es bastante lineal y sin giros argumentales, es la clásica historia de el típico mago malvado que rapta a las típicas princesas y el típico caballero de turno tiene que salvarlas. Así visto de lejos parece muy típico, pero si abrimos en canal al juego y miramos en el interior veremos que de típico tiene bastante poco.
En este juego el jugador maneja a un caballero a elegir entre cuatro, cada caballero está representado por un color, el cual representa su poder (Otra de las cosas que me gustan), si cogemos al azul lanzaremos magia de hielo, el naranja magia de fuego, el rojo magia eléctrica y el verde magia venenosa. A parte de estos cuatro tenemos aproximadamente 23 personajes a desbloquear, cada uno con sus propias habilidades mágicas, algunas se parecen mucho eso hay que reconocerlo, pero en algo difieren para hacer único a cada personaje.
En cuanto a los controles son de fácil uso pero habiendo un fallo, porque se usa un botón para cada cosa, pero lo que puede resultar un poco engorroso es el hecho de que para lanzar magia son los mismos botones que se utilizan para hacer las cosas básicas pero pulsando otro botón adicional. Esto hace que el jugador se ofusque al beberse una poción o lanzar una flecha en vez de lanzar el hechizo deseado, solamente por el hecho de que en el éxtasis o la rapidez de la batalla se pulse un botón antes que otro.
La dificultad es otro tema bastante agudo, pues en sí el juego tiene una dificultad ascendente de un modo bastante seguido, aunque no sea una curva de dificultad muy prolongada el jugador puede encontrar en ciertos momentos que deba rejugar algunas zonas para aumentar su nivel, lo que nos lleva al tema de que al pasarse el juego se desbloquea el modo loco, que es mucho más difícil y teniendo esta vez una curva de dificultad muy prolongada que hace repetir niveles ya jugados una y otra vez en busca de más nivel. Por otra parte también hay personajes que solo se desbloquean al pasarse determinadas fases en modo loco, esto puede significar un aliciente a la vez que una pesadez para algunos jugadores.
Otra cosa que cabe destacar es el diseño de los personajes, ya sean protagonistas o jefes, todos tienen un diseño agradable a la vista y en ocasiones (Bastantes) gracioso.
En cuanto a la banda sonora solo puedo decir que es fantástica y cada tema es apropiado a su situación. Solo escuchen:
Para alargar más la experiencia jugabilística se le ha incluido una arena y un minijuego de boleybol. Finalmente he de decir que el modo multijugador es bastante entretenido, pero no lo puedo comentar mucho, pues no lo he probado durante mucho tiempo, aunque puedo decir que se nota que esencialmente este juego se había diseñado para multijugador, pero el monojugador está también bien hecho. El modo en linea no lo he probado.
En conclusión, este juego puede ofrecer grandes momentos de entretenimiento y diversión de una manara fluida y por un precio no muy alto, aproximadamente 14€.
Repasemos los pros y los contras de este juego:
(Pro) Es un juego completamente rejugable, y de una duración (Para su precio) larga
(Pro) Excelente banda sonora. (Pro) La gran variedad de personajes jugables (Pro) La gran variedad de situaciones con humor
(Contra) Puede volverse cansino a la larga Otro aspecto a destacar el cual a unos agradará y a otros no es que solo se puede adquirir por Play Station Network o por XBbox Live Aarcade.
Nota: 8,3 sobre 10 (Genial).
Finalmente os dejo un video de mi jefe (y personaje) favorito:
Bueno, si alguien pregunta el porqué de la creación de esta sección. Si, es para hacer bulto (Y para echar unas risas claro). Tranquilos amigos, pronto vendran entradas buenas de verdad, solo pedimos algo de paciencia.
Y ahora adelante con el veneno
5-Guilt trip
4-The king wants his dick rubbed
3-War
2-Moments With heavy- Heavy's retarded holiday
1-Hablemoh de furbo
Espero que les haya gustado esta sección y buenas tardes
Damas y caballeros, hoy les mostraré un video increíblemente...
La verdad es que no sabría como describirlo así que sin más dilación pasemos a la acción.
Atención por favor:
El visionado de este video puede causar mareos, nauseas, pérdida de el genital derecho, embarazos psicológicos prematuros, lluvia ácida, lluvia seca, incontinencia anal y pérdida de la razón pura.
Si ha sobrevivido al visionado de este: ¡Felicidades! ¡Ya es usted un guerrero digno de poder pensar en el Valhalla!
Si señores, Windows live es una mierda, Battle.NERD NET es una mierda... Y en resumen todas esas plataformas multijugador sodomizantes SON UNA MIERDA.
Posiblemente se pregunten el porqué de estas acusaciones. Pues la respuesta es muy sencilla:
He adquirido recientemente el Warhammer 40.000 Dawn of war II (Posiblemente mi política legalista sea lo que más quebraderos de cabeza me propocione), y como no, me he dispuesto ha instalarlo, tras un tiempo relativamente corto de instalación he tenido que tragarme unas dos horas de actualizaciones (Steam... Tambien lo hecho al saco de la mierda). Tras ver que había finalizado la actualización me dispongo ha iniciar y jugar el juego, con el juego iniciado me dispongo ha jugar al modo campaña... Y a que no sabéis con que me encuentro... un letrerito que citaba: "Debe iniciar sesión en Windows live para poder seguir"
... ...
...
Una ira asesina se iba apoderando de mi cuerpo y mente, pero pensé: "Bueno, me hago la puta cuenta y punto" ¡JA! Ingenuo de mi...
Después de hacer la susodicha cuenta me empezó ha decir que instalase nosequémierdasmás...
Y despues de instalar todo lo que me pedía ¿que pasó entonces? ¡Nada! No funcionaba. Así que me fuí con mi indignación y mi ira a ver si tenía suerte y me pasaba el jefe final del Dead Rising 2... Me mató, lo mandé todo a la mierda y me puse a jugar al Tetris.
En resumen: ODIO EL MULTIJUGADOR Y ODIO A WINDOWS LIVE... Y el Tetris es el mejor juego del mundo.
Cada vez me da más por pensar que todas las webs y revistas en las que analizan juegos están compradas.
El último facepalm masivo me lo lleve con Starcraft 2. Me duele decirlo pero no se merece los nueves y dieces que veo por ahí. Y por eso voy a analizarlo yo personalmente y darle la nota que realmente se merece.
Starcraft 2 nos resucita aquel magnifico juego de estrategia llamado Starcraft. Para empezar continua la historia que dejamos en la expansión del Starcraft: Broodwar. En esta entrega el protagonista es Jim Raynor el ex-marshall de la confederación. La mayor diferencia a recalcar de la primera parte a esta es el modo historia, pues en el 1 las misiones las ibas haciendo siempre de una en una y no podías elegir, ahora en cambio las misiones se pueden ir eligiendo, y lo mas novedoso es que desbloqueas una unidad por misión, eso aumenta tus posibilidades de estrategia teniendo que decidir si será mejor atacar a los protoss desbloqueando en esa misión a los persecutores o mejor ayudar antes a unas colonias y desbloquear a los médicos. Lo que es la jugabilidad en el modo historia ha mejorado bastante. También he de decir que lo han hecho algo más fácil (En el 1 a partir de la última misión de los Terran inclusive, se sudaba sangre para pasarse una misión, aunque con esto no quiero decir que el juego deba ser ultrafácil, tiene su dificultad y eso es bueno).
Pero en el modo de batallas libre no han hecho lo mismo, sigue teniendo un abismo de dificultad, digamos que en Muy fácil es un paseo de rosas, pero en Medio ya es el infierno en casa, y eso es malo, muy malo...
Y ahora voy a hablar de uno de los motivos de que Starcraft 2 me duela. BATEL.NERD. Una cosa es que si tienes el interné encendido y te pones a jugar tus amigos de BATEL.NERD digan “HO MIRA PANCRACIO SE KONECTÓ BAMOS A PROPONERLE HUN MUTILJUHGADOR” Otra cosa muy diferente es que solo para iniciar el juego tengas que tener el Internet encendido porque el juego necesita conectarse a propósito a BATEL.NERD, ¡AUNQUE SOLO QUIERAS JUGAR UNA PARTIDA MONOJUGADOR!
Y es eso lo que me exaspera, el modo online debería ser algo secundario, pero en estos tiempos parece que es lo más necesario y primordial para un juego, yo digo que se equivocan. No me vengan con que es porque así se evita la piratería, pues conozco a bastantes personas que el dia que salió se lo bajaron jugaron, y hasta hoy siguen jugando.
CONVESACIÓN DE LOS DIRECTIVOS DE BLIZZARD:
Directivo Inteligente: Ya tenemos un buen juego, llevamos años diciendo que lo íbamos a sacar y al final lo tenemos a punto.
Directivo estúpido: Oye, y si hacemos le metemos BATEL.NERD.
Directivo Inteligente: ¡Pero si lo hacemos tendríamos que reescribir muchos datos!
Directivo Anormal: HOYES PUES ME PARESE VUENA LA HIDEA BAMOS AH AHSERLO
Directivo Inteligente: No lo permitiré
Directivo Anormal: PUES TE LANSO MI ZERG RUSH I TE MATO. AHORA QUE LLA ESTA MUERTO BAMOS AH METERLE BATEL.NERD MIENTRAS UN MANDRIL GAYERADO ME SCHUPA EL ANO.
Directivo estúpido: ¿Puedo yo también?
Y así sucedió todo. Y es que lo más increíble es que hay gente que bendice al BATEL.NERD.
Facepalm
Bueno pasemos a las valoraciones generales
Jugabilidad: 8,8 En el modo historia es genial, y plantea muchas estrategias, en cambio el modo libre no está bien calibrado.
Música: 10 Perfecta para el juego y para cada raza.
Gráficos: 9 Son buenos, pero a la hora de jugar no es lo más importante
Otros aspectos de interés -10: Es un pecado poner a BATEL.NERD en un juego bueno.
TOTAL: 7,5
Para tanto tiempo esperando nos merecíamos más y no la mierda de BATEL.NERD, a parte de que el juego se podría mejorar algo.
Bueno, y habrá que esperar año y medio (con suerte) porque le quieren poner más cosas al Batel.Nerd.
Buenas tardes a todos, y espero que les haya gustado.
Iron Maiden, supongo que a nadie hará falta que defina semejante banda porque, entre usted y yo, creo que todo Dios sabe de sobras quienes son estas leyendas del metal. Bruce, Harris, Nicko, Adrian, Murray y Janick son Iron Maiden hoy por hoy, sin olvidar la colaboración de gente como Paul "la bestia" Di' Anno, Blaze Bayley o Clive Burr. Como fan de la banda (de hecho, ¿quién no es fan de los Maiden?) he estudiado su discografía durante años y me dispongo a efectuar una lista con las canciones que a mí más me han marcado como melómano que soy. Seguramente todo fan de Maiden sabrá reconocer las canciones de la lista, a la vez que intentaré abarcar toda su trayectoria, ya que no me parece justo discriminar el trabajo de los músicos.
Obviamente, es mi opinión y si no te gusta Blaze o el trabajo de Janick a las guitarras, JÓDETE.
En mi defensa debo decir que no es fácil escoger únicamente diez canciones de este grupo que tanto ha hecho por el heavy metal y por la música en general. Sin más preámbulos, vamos al tema.
Número 10 - Mother Russia
¡Ah, los '90! Qué mala época para muchos grupos de metal salvo notables excepciones, esta década vió el nacimiento de la revolución del metal de la mano de Pantera y al mismo tiempo el acceso al mainstream por parte de muchas bandas, lo que derivaría en un odio por parte de los viejos seguidores. Sin embargo, Iron Maiden se mantuvieron alejados de todas las controversias y se dedicaron a ir a su bola, y en 1990 facturan un disco que se aleja completamente de su sonido perfeccionista mostrado en el Seventh Son Of A Seventh Son, No Prayer For The Dying muestra un intento por parte de la banda de volver a sus raíces crudas influenciadas por el punk mostradas en sus dos primeros discos con Di'Anno. Sin embargo, no posee la brillantez de sus dos primeras obras y con el tiempo ha quedado relegado a un segundo plano, sin embargo, brinda momentos muy buenos y a día de hoy sigue siendo uno de mis álbumes de los "Iron" favoritos.
El corte que representa a este disco, es ciertamente una obra maestra al cúlmen del disco, con una épica por parte de los coros y el magnífico trabajo de guitarras evocando una gran marcha imperial soviética, Dickinson se limita a entonar en forma de himno y dejando a sus compañeros todo el protagonismo. El torrente de solos por parte de Murray y Gers es ciertamente espectacular.Una pequeña joya sencilla que cierra un disco que, en si mismo, es sencillo y adictivo.
Número 9 - The Thin Line Between Love & Hate
Que los Iron Maiden de la actualidad se alejan de los tópicos del heavy metal es algo que a estas alturas todo el mundo sabe, han cambiado su sonido y su dinámica compositiva, ahora tranquilamente podemos encontrarnos monstruos de largo minutaje como el que aquí podemos presenciar. Brave New World fué el álbum que significó no sólo el regreso de Dickinson, quien había huido para emprender una interesante carrera en solitario en 1993, sino también el regreso del veterano y querido Adrian Smith. Sin embargo, a su vuelta impuso la condición de que Janick no perdiera su puesto como guitarra, por lo que Maiden pasó a tener tres guitarras. Como álbum es un gran regreso y cogió a fans y prensa musical por sorpresa, ya que estos "nuevos" Maiden contaban con un sonido más melódico y con una notoria presencia de teclados. La esencia Maiden sigue estando ahí, quizás algo más oculta, pero está. A mi gusto no supieron coordinar demasiado bien el trabajo de las tres guitarras a la vez, algo que de algún modo, se solucionó en Dance Of Death, además de que algunas canciones pecan de minutaje.
Si uno conoce mínimamente Iron Maiden, cuando uno lee en un disco una canción de largo título irremediablemente se debe pensar: "Ésto es cosa de Steve Harris". Y efectivamente, lo que aquí tenemos es una pequeña épica típicamente Harris, al estilo de To Tame A Land y tantas otras. Tiene un inicio duro, pero es sumamente majestuosa, con una melodía excelente donde se funden guitarra y voz. Atentos sobretodo a ese coro de "Heart will die, my soul will fly, and I will live forever", porque ese "forever" no es humano. Por si faltara algo más Bruce se deja la piel entonando ese "The thin line between love & hate" mientras Nicko se encarga de difuminar el tema con su batería encaminándolo a su final...orgásmico. Señores, así se cierra un disco.
Número 8 - Seventh Son Of A Seventh Son
En opinión de críticos, mayoría, fans y demás gente entendida; éste es el pico musical de los Maiden, perfecto de principio a fín, una obra maestra en el más concreto significado de la palabra. Curioso como para mí, es un álbum bueno sólamente. Quizás muchos piensen que estoy loco, pero ciertamente los teclados se me atragantan en los temas y para mí, todo es tan pomposo, medido y calculado que me agobia. Los temas son espectaculares, unas estructuras complejas y ricas en cambios y melodía, sin embargo, pese al paso del tiempo no consigo apreciar el disco. Seventh Son Of A Seventh Son fué el último disco en el que participó el apreciado guitarrista Adrian Smith, aduciendo que el sonido de Maiden había cambiado mucho. En sí el disco es un álbum conceptual que gira en torno a una curiosa leyenda del folklore, por el cual el séptimo hijo de un séptimo hijo, de un linaje sin ninguna hija nacida (únicamente hijos varones), poseerá poderes como la adivinación o un onceavo dedo.
El tema título es uno de los temas más recordados de Maiden, y en este sentido, es otra obra maestra con sello de casa Tarradellas-Harris, ¿quién sino?. Podríamos dividirlo en tres partes; la inicial, con un gran trabajo de coros, y el sinuoso riff de guitarra heredero del Powerslave y es donde se desarrolla la lírica del tema; la segunda parte, evoca ámbientes gélidos y es un crescendo continuo marcado por el bajo y finalmente, todo culmina en una batalla de punteos, galopes y el imparable Nicko a los bombos, el ocaso del tema tampoco tiene precio.
Número 7 - Afraid To Shoot Strangers
Fear Of The Dark ha resultado, con el paso del tiempo, en un clásico en la discografía de los británicos. Puede gustarte más o menos, que disfrutes determinadas canciones y aborrezcas otras, pero a día de hoy, parece haber algo innegable; es portador del que quizás, sea uno de los temas más emblemáticos de Maiden, Fear Of The Dark. Y ello ha contribuido en gran medida a rescatarlo de ese marginal olvido. Cuenta con el dudoso honor de ser el disco con menos canciones interpretadas en directo, de las doce incluidas únicamente han tenido su bautismo de fuego cinco de ellas...
Y lo que tenemos aquí ha devenido, con el tiempo, en uno de los temas más bellos de Iron Maiden. Por derecho propio, es la mejor canción antibelicista que ha escrito la doncella (con el permiso de The Aftermath), un camuflado reflejo de la actual, por aquel entonces, Guerra del Golfo. Uno debe rendirse ante ese Bruce calzándose las botas del soldado que parte a una guerra y que vive con miedo "a matar extraños", porque todo debería ser "olvida y perdona". Los teclados en este tema, junto con ese meláncolico punteo forman un tenebroso tema al que únicamente sigue el simple estribillo, pero lleno de sentimiento de: Afraid To Shoot Strangers.
Número 6 - Stranger In A Strange Land
Lo que aquí tenemos es posiblemente uno de los temas más enigmáticos y bellos de Maiden. Perteneciente a ese elemento perdido llamado Somewhere In Time, el cual es un verdadero tesoro para todo fan de Iron Maiden, no sólo por su fantástica portada (llena de detallismos y parafernalia que supone una delicia para todo enteradillo de la historia de estos muchachos), sino porque el material compositivo es tan alto que merece sin dudas, la altura del clásico. Aplauso especial merece la producción del disco, en un equilibrio perfecto, el eco de las voces y el sonido de las guitarras le dan un cierto ambiente futurista basado en aquella película de Riddley Scott llamada Blade Runner. Si fuera un plato, este disco tendría su propio sabor...
Stranger In A Strange Land avanza sobre un riff sinuoso y misterioso heredero de la oscura Powerslave, como siempre el bajo de Harris cabalga de forma majestuosa en el pre-coro, Bruce sinceramente, se luce a la hora de aportar dramatismo a este tema...Porque, honestamente, el ecuador instrumental a partir del minuto tres no tiene precio, gracias a la labor de Adrian Smith que durante muchos años ha sido el sobrio ying del furioso yang de Steve Harris.
Esta canción tiene otro punto a favor en su letra, un explorador del Ártico que queda atrapado bajo el hielo y muere congelado, muchos años después encontrarían su cuerpo...Lo bueno de todo es que es una historia real...
Número 5 - Revelations
Ooh sii...me encanta Piece Of Mind. Porque posiblemente sea uno de los discos más equilibrados y melódicos que han grabado jamás Iron Maiden (ojo, cuidado con lo de melódico, no significa pop). Aquí Harris explota creativamente y nos ofrecen nueve canciones, todas ellas basadas en famosas obras de la literatura, que otorgan al disco un aire de "álbum conceptual", aunque para nada en el sentido más estricto de la palabra. La portada es una de esas que hacen historia, ese Eddie (que ha salido bastante mal parado, almenos su cerebro) liberándose de las cadenas de la ignorancia para conseguir esa "Peace Of Mind" o paz mental (¿pillan el doble sentido?)
Revelations en este sentido es un perfecto ejemplo de lo que Piece Of Mind puede ofrecer al oyente. Dickinson se inspira en poemas de Aleister Crowley para asumir por primera vez su rol de compositor en la banda, deparándonos muchos buenos temas en el futuro. La línea vocal se desplaza con suavidad por el marcado ritmo de la pieza, que se alterna con pasajes rápidos y cuyo final con ese "It is you..." que hace que a un servidor se le pongan los pelos como escarpias. Verdaderamente, lejos del chillido de "Number Of The Beast", Bruce es un cantante que también sabe emocionar al oyente...Imprescindible su escucha en el Live After Death
Número 4 - Hallowed Be Thy Name
Si con Revelations habíamos entrado en palabras mayores, aquí entramos en lo que es la inmortalidad. Nadie duda, a día de hoy, que The Number Of The Beast sea uno de los mayores álbumes de heavy metal de todos los tiempos. Sin embargo, es un disco que no ha envejecido bien y sobre el cual pesan como una losa las canciones más significativas de este disco que sepultan al resto al olvido. Run To The Hills, "Number", Children Of The Damned...y Hallowed Be Thy Name.
¿Quién no conoce todavía esta canción? Todo el mundo conoce esta historia del reo condenado a ser ahorcado a la mañana siguiente, que reflexiona en sus últimas horas de vida y aunque en un principio no teme morir, acaba clamando a ese Dios que le ha abandonado. Desde el mismo momento del inicio con ese tañir de campanas sabes que esto va a ser algo gordo. Bruce se desvive, cantando con una intensidad y sinceridad que asusta, metiéndose en el papel del condenado. Es digno de alabar la emotividad de los versos de Cause at five o'clock...They take me to the gallow's pole..., por no mencionar los gritos que claman a las mismas puertas del cielo de Hallowed Be Thy Name!. El resto de la banda simplemente se sale, atentos a la batalla de solos de Murray y Adrian...La complejidad estructural de esta canción hace que disfrutemos de unos espléndidos desarrollos instrumentales, y es que todo lo que lleva la marca Harris es signo de calidad.
Número 3 - Prowler
Definitivamente, he tenido serias dudas a la hora de abordar este puesto. Aunque sabía desde un principio que iba a estar dedicado a la magna obra de Paul Di'Anno con Iron Maiden, no sabía por cuál de sus dos discos decantarme. Por un lado estaba el soberbio debut homónimo, lleno él de canciones legendarias y que mostraban una pasión por parte de los músicos que difícilmente he vuelto a ver yo de en otro debut (probablemente el Kill 'em All de Metallica sea otro buen ejemplo); por otro, teníamos a su sucesor, Killers, quizás no tan variado musicalmente como el primero ya que son canciones que no terminaron de entrar en el primer disco, pero estamos ante una magnífica recopilación de temas donde cabría destacar "Another Life", "Killers", la inmortal "Wrathchild" o la espectacular y sinuosa instrumental "Genghis Khan"...
¿Y con cuál nos quedamos? Pues sinceramente creo que el corte inicial del debut de Iron Maiden, "Prowler", ejemplifica a la perfección la magia de esta época. Donde Iron Maiden era una banda que todavía mostraba la influencia del punk en sus composiciones crudas (y en la voz de Paul). Melodía y un riff emblemático hacen de esta canción algo memorable...
Número 2 - Powerslave
Esto ya es más serio, Powerslave supuso para Iron Maiden la llegada a la cumbre, el disco más perfecto a nivel compositivo y más arriesgado en cuanto a su propuesta. Ahí tenemos a la espectacular "Rime Of The Ancient Mariner" con sus trece orgásmicos minutos, la rápida e hipnótica "Aces High" o la propia "Powerslave"...
De entrada nos saluda con una risa inquietante hasta que empieza el espectacular riff de Adrian/Murray, majestuoso, enigmático, perfecto. Tell me why I have to be a powerslave...pregunta Bruce a lo largo de esta épica personificada en las pirámides egipcias de la portada y el propio Eddie ataviado con momia, cuyo aspecto faraónico ha resultado ser el más característico y clásico de nuestro querido monstruo. El ecuador instrumental de mitad de la canción es un preludio de lo que nos esperará años más tarde en "Stranger In A Strange Land" y como es lógico, desemboca en un solo antológico, para más tarde, volver a asaltar con ese riff machacón. Cierra esta maldición egipcia un espectacular outro de gran belleza, un gran clásico de Maiden atemporal...
Y allá vamos con el número 1. Polémico seguro, pero así son las cosas...Gracias a todos por llegar hasta aquí y pásenla bien, como diría Dross.
Número 1 - Sign Of The Cross
Mucha gente se va a enojar con este título, se van a poner a chillar o me tildarán de a saber qué insultos pueden ocurrirséle a una mente pervertida de opiniones como la de un fanboy. Y citando a mi gran sabio Platón o a Clint Eastwood: "Las opiniones son como los culos y todo el mundo tiene uno". Pero si Paul Di'Anno está entre los tres primeros puestos, es justo que Blaze merezca un hueco también, y no veo mejor forma de honrar su cuasi-década de trabajo en Iron Maiden que dándole este primer puesto...
De su llegada a Iron Maiden y su legado de dos discos se ha escrito mucho, se ha criticado mucho y se ha dicho de todo, y seguirá dando que hablar en un futuro. Pero también es cierto que muchos "fans" huyeron como las ratas cuando se hunde el barco al ver la marcha de Dickinson de la banda, y, si bien es cierto que Blaze no llega a las notas altas de Bruce o se acerca a su rango, Blaze es, en el más amplio sentido de la palabra, mejor cantante que Dickinson. Si se deja a un lado la cuestión de los chillidos, comprobamos que Blaze, moviéndose por su tono grave sabe interpretar y poner sentimiento y vida a unas canciones llenas de pesimismo y dureza como las que inundan este The X Factor, algo que a Dickinson siempre le ha costado a pesar de ser la "Air Raid Siren", por no hablar de que Blaze juega más con sus registros de voz...Podríamos decir que Blaze es la profundidad y el sentimiento, mientras que Dickinson es la "garganta de la Bestia".
Y no hay mejor canción que represente el oscuro mundo de este disco que el propio corte inicial. Desde el primer momento con sus cantos gregorianos te atrapa, y es que el ritmo magníficamente marcado por el bajo de Harris en esta canción acompaña a crear una atmósfera envolvente y mágica junto a los teclados de Michael Kenney. Con apenas letra, la canción se desarrolla sobre una espectacular marcha orquestrada, atentos a cómo evoluciona y se desarrolla la canción a partir del cuarto minuto. Profundamente melódica y espectacular. Y Blaze cumple aquí un papel soberbio, su forma de elevar ese "The Sign Of The Cross...The name of the rose" pone la piel de gallina al escucharlo, sobretodo a medida que la canción termina y se desvanece esta épica...
The X Factor es un disco inmenso, lleno de canciones tremendamente infravaloradas y atmosféricas que no tuvieron mucha continuidad en el aceptable Virtual XI. Por su calidad, por sus estructuras, por sus voces, por su perfección en conjunto, es merecedor de este puesto y nadie puede quitarle ese puesto. Ha sido interpretada con Bruce Dickinson, pero sinceramente, no llega a la profundidad que le transmitía Blaze...
Con esto termina este top. Espero que hayan disfrutado y hasta más ver.
También os recomiendo jugar a "The House" un juego bastante curioso, que si no os da ningún susto al menos os pondrá tensos, también hay segunda parte y es igual de buena que la primera.
La mayoría dice que tengo gustos raros (yo diría originales) porque no suelen gustarme las cosas como a la mayoría de la gente, me pasa en muchas cosas, en películas (es cierto, admito que me gustó Mario bros. la película, es malísima, si, pero me gustó), en música (bueno, raro no es que te guste la música clásica, raros son los que la desprecian), y en muchos etcéteras. Pero una cosa que si que he de decir, es que en los videojuegos no suelen gustarme los protagonistas. Pocos protagonistas son los que me han gustado de vedad como Duke Nukem, Solid Snake o Samus (Esta última prostituida y humillada en su último juego para desgracia de todos).
En contraposición muchos antagonistas si que me han gustado y normalmente me suelen gustar casi todos en mayor o menor medida, por eso voy ha hacer el:
Top diez de antagonistas que molan SEGÚN TELUROMÁN
10-Exor
¡Una espada gigante clavada en el castillo de Bowser! ¿Que mas puedo decir? Este enemigo sale en el Mario RPG. Y... ¿Sabías que es un espada con vida propia? ¿Y que además es gigante?
¡Miralo! ¡Es gigante!
9-Los fantasmas del Pac-Man
En serio, son unos rivales de categoría, expertos en trabajar en equipo. Da igual lo que huyas, te encontrarán. ¿Que te los comes? A ellos se la suda volverán a por ti como si fueran oscuras golondrinas. Estos en la vida real serían los depredadores por excelencia, habrían extinguido a la raza humana quinientas veces.
8-Luxord
Me da rabia que a un enemigo que podría haber hecho algo mas que ser un número para llegar a XIII se haya quedado en eso, un número. Su poder molaba, él molaba, los desarrolladores no.
Kingdom Hearts 2 es un buen juego, que se mancha por la cagada de que muchos de la organización XIII están metidos con calzador, son como un “Hola vengo ha matarte” y te lo cargas y ya está.
Claro luego en un innecesario juego de DS lo sacan con algo mas de parte en la historia (un ¿2%?), pero la cagada ya está echa y no se puede remediar
Su poder es extraordinario pero lo han menospreciado
7-Dr. Willy
He jugado a pocos Megaman, pero habiendo jugado a los nuevos como el Battle Network o el ZX puedo asegurar que ninguno de los antagonistas le llega ni a la suela de los zapatos al genialísimo Dr. Willy. Juego tras juego este hombre se las ingeniaba para crear unos robots fantásticos, la mayoría de los robot masters que he visto me gustan y son unos dignos rivales de una dificultad considerable, y también era un jefe de los que te acuerdas. Porque pocos enemigos son capaces de reincidir con el mismo estilo y fuerza que el Dr. Willy. ¿Consideras mejores a los antagonistas de los nuevos Megaman? (Teluromán hace un facepalm)
Brillante.
6- GlaDos
Al principio parecía un robot amigable que te instruía, luego fue aumentando el nivel de cabronismo hasta el punto de revelar sus intenciones homicidas, de todos los robots malvados que he visto el único con el cinismo y la maldad necesarios para que lo recuerdes y lo llegues a odiar es GlaDos. Puede que en un principio no pareciera mas que una voz cabrona que te abucheaba pero poco a poco se convierte en un antagonista de los grandes. Puede que la lucha final no sea muy difícil, pero las frases que te dice mientras demuestran la verdadera personalidad de la máquina.
Ya estamos en el ecuador de este top... Ahora una pausa para la publicidad...
¡NO! ¡No os marchéis por favor! Solo era una broma
Sigamos pues con este excitante top...
5-La Supermente Zerg
De los pocos que pueden hablar de tú a tú con el Superamo este es La Supermente Zerg, un ser gigantesco que controla mentalmente a toda una raza podríamos decir que es un cerebro de proporciones descomunales. Este ser sería como un dictador con el aliciente de que nadie se le queja, llegando a provocar el caos en todo un sector planetario y tras su muerte dejando aún problemas y habiendo tenido que sacrificar muchas vidas para conseguirlo lo considero un enemigo a tener en cuenta.
Y la única imagen decente de la supermente...
4-Andrew Ryan
Este hombre el cual forma parte de una compleja historia es nada más ni nada menos que el fundador de su propia utopía, ¿Cuantos han hecho esto?, nadie. Lástima que el paraíso que construye degenera en un infierno de corrupción y negocios turbios, es por esto que no es tan malo, solo es la situación en la que se encuentra que hace que parezca un déspota despreciable y que quiera matarte es cuestión de ese entramado de engaños. Además es un hombre valeroso que es capaz de mirar a la muerte a la cara y decirle “Soy Andrew Ryan”
¿Quieres?
3-Drácula
Un vampiro de verdad, sin mariconadas ni nada. Es el antagonista por excelencia de todos los Castlevania, un ser más allá del tiempo, inmortal, con un ejército que es la envidia de cualquiera y con un castillo que ya quisiera tenerlo yo.
Este enemigo al igual que el Dr. Willy ha conseguido que todas las luchas contra él y sus esbirros fueran difíciles y en ocasiones desesperantes. A demás de ser un elegante caballero.
2-Pyramid head
Si alguna vez escucháis la teoría de las ideas de Platón entenderéis mejor lo que digo, pues este ser no representa el terror sino el ÉS el terror en si, representa la idea de terror, un ser que es el propio sentido de la culpabilidad encarnado, un ser que no te gustaría encontrártelo ni en tus peores pesadillas. A demás de el bizarro toque que tiene al encontrártelo violando a los propios monstruos del juego. Este es sin duda el ser más horrible que puedo recordar.
Puede hacer dos cosas, matarte o violarte. Tu elíges...
Ya llegamos al final ¿Quién ocupará el podio? Creo que muchos estaréis de acuerdo al calificar a este enemigo como mejor némesis que existe, otros puede que os sorprendais y quizá otros ya sepáis cual es... Redoble de tambores....
1-Nemesis
Es el ser más BADASS que existe, no hay otro igual. Ya sé que Pyramid head también es muy grande y molón e infunde un gran terror, pero lo que hace para mi que Nemesis sea merecedor del podio es, que es un zombie inteligente. Vale solo dice S.T.A.R.S. pero anda mejor que los zombies normales y tiene un lanzamisiles con el cual derribó un helicóptero, por no decir que el tio resiste lo suyo y es persistente. También tiene el honor de cerrar la magnífica saga de Resident Evil con su derrota.
¿Que oigo? ¿Que Nemesis aparece en el tres y que hay un cuarto y un quinto juego? Mira, sinceramente eso no es Resident Evil, ¡Se llama Resident Evil! Peeero no lo es.
Grandioso...
Bueno damas y caballeros, espero que les haya gustado este Top, pronto volveré con alguna que otra cosa interesante que contar.
En un principio la entrada que tenía preparada para hoy no era esta pero tengo que contarlo.
Resulta que en mi clase hacemos los lunes a última hora en inglés una hora dedicada ha hablar (en inglés). Hoy hemos hecho un juego, el cual era como una subasta por parejas, la profesora decía una frase y nosotros pujábamos por las frases bien estructuradas, quien las compraba ganaba un punto.
Pues ya era la última ronda y mi equipo empataba con otro, solo uno de los dos podía ganar, a mi me quedaban 9.000 €, el equipo contrario había pujado 8.000 € (todo lo que les quedaba) si la frase estába mal ganaríamos nosotros pues tendríamos más dinero, si estaba bien perderíamos. Entonces la profesora se puso ha decir: "A la una, a las dos..." Entonces mi compañera murmuró en voz baja "It's over"
No poría describir que me pasó pero después de oir eso me levanté, mi mano golpeó la mesa y de mi boca salió: NINE THOUSAAAAAAAAND!!!!!1!!!!!
Todos se me quedaron mirando sorpendidos. Había ganado.
Pronto pondré la entrada que originalmente hubiera puesto
Aunque parezca mentira Duke Nukem ha vuelto, ¡YES HE'S BACK BITCHES! (STOP)
¿Alguien se acuerda cómo se llamaba el malo de la peli de Tron? (STOP)
Durante las próximas eternidades controlaremos todo lo que ve, oye, siente, padece, su cuenta de Youtube, sabemos que ha estado usted en 4Chan no lo niegue (y aunque fuese mentira, probaríamos lo contrario), tiene un mensaje nuevo, ¿Desconoce cómo podría aumentar el tamaño de su miembro en menos de dos días? ...
Nos hemos desviado por la tangente. Cierra los pop-ups, abre los ojos y vuelve a poner las manos sobre el ratón y el teclado respectivamente.
Bienvenido a un universo alternativo, estos son encuentros en el tercer desfase.
Y el Superamo lo sabe todo. ¡Alabemos todos al Superamo!
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A todo esto, somos dos entrometidos.